1. DISEÑO BIDIMENSIONAL
1.1 Forma y Estructura bidimensional
1.2 Los elementos del diseño bidimensional
1.3 Aplicaciones a producto
2. DISEÑO TRIDIMENSIONAL
2.1 La forma tridimensional
2.2 Variaciones con los elementos del diseño tridimensional
2.3 Aplicaciones a producto
3. PROYECTO
3.1 Iniciación a la realización de proyectos
3.2 Técnicas básicas de maquetas: plastilina, cartón, espumas.
3.3 Comunicación del proyecto

Esta asignatura se imparte en el segundo cuatrimestre, en el mismo contexto que otras materias de formación básica como 'Expresión Artística' o 'Expresión Gráfica II'. Es la primera asignatura del Grado que introduce el diseño como materia y en la que el alumnado entra en contacto con la metodología proyectual, abordando ejercicios cuyos objetivos finales son la generación de productos. Por tanto, es la materia de arranque para las asignaturas 'Taller de Diseño I, II y II' que se imparten en cursos posteriores.

Esta asignatura trata los Fundamentos del Diseño: principios, técnicas y procedimientos básicos para la comprensión, creación y manipulación de la forma bidimensional y tridimensional. Se propondrán trabajos prácticos, individuales y grupales, atendiendo a dos objetivos principales: la aplicación práctica de los contenidos teóricos al diseño de producto y el objetivo de potenciar la capacidad creativa del estudiantado a partir de la experimentación y manipulación formal. Por último, se realizará un proyecto por equipos que permitirá aplicar de forma práctica los contenidos de la asignatura e iniciarse en el proceso proyectual. La asistencia presencial a las sesiones de teoría y práctica es obligatoria. La no asistencia a la totalidad de la sesión se considerará falta de asistencia.

EVALUACIÓN: La evaluación es continua formativa. A lo largo de la asignatura se plantearan diferentes actividades evaluables, individuales y grupales. Para la evaluación de estas actividades, se presentarán dosieres en los que se plasmarán tanto los resultados, como el proceso de trabajo seguido. Cada entrega comportará una parte individual y otra grupal. La evaluación de cada apartado es la siguiente: - (DO) defensa oral: 5% de la nota final (5 actos) - (TA) trabajo académico: 57% de la nota final (6 actos) - (PR) proyecto* : 28% de la nota final (1 acto) - (OB) observación: 10% de la nota final (15 actos) (*)Si las circunstancias lo permiten, UN grupo de prácticas realizará el Proyecto a través del programa Virtual Exchange. RECUPERACIÓN: Los trabajos académicos suspendidos se podrán recuperar en el plazo de la siguiente entrega, de manera que cada entrega posibilita la recuperación de la anterior tarea. Este sistema no es acumulable, es decir, sólo se podrá recuperar el trabajo inmediatamente anterior y no los anteriores a éste. El apartado Proyecto es recuperable. DISPENSA DE ASISTENCIA: el aprovechamiento de la asignatura depende de la evaluación continua formativa. El alumnado que cuente con dispensa de asistencia obligatoria aprobada deberá presentar todas las TAREAS publicadas por lxs profesorxs, los mismos trabajos que el resto de alumnxs y en los mismos plazos, a través de PoliformaT. La evaluación de cada uno de los trabajos presentados se realizará a través de dicha plataforma. Se solicitará la asistencia regular a las clases. Se establece un mínimo de asistencia a las sesiones de TA y PL: según el programa de la asignatura, el alumnado deberá asistir a la sesión inicial de cada proyecto, indicadas en el calendario de la asignatura y al menos a una sesión de revisión de cada tarea. NOTA FINAL: Se obtendrá con las calificaciones finales de los actos de evaluación mediante la ecuación: NOTA=0,05(DO1+DO2+DO3+DO4+DO5)/5+0,12(TA1+TA2)/2+0,15(TA3+TA4)/2+0,30(TA5+TA6)/2+0,28(PR)+0,10(OB1+OB2+OB3+OB4+OB5+OB6+OB7+OB8+OB9+OB10+OB11+OB12+OB13+OB14+OB15)/15

1. Ud. didáctica 1 (1770-1890). Arte o industria: los orígenes del diseño
1.1 Presentación e introducción conceptual
1.2 Revolución industrial y cultura material
1.3 Innovaciones desde la industria y la ingenier??a
1.4 William Morris y Arts & Crafts: diseño de equipamiento doméstico
2. Ud. didáctica 2 (1880-1914). Arte e industria: el fin de siglo
2.1 La confluencia de las artes aplicadas en la arquitectura
2.2 Inicios del racionalismo y orígenes profesionales del diseño
2.3 Metodologías fundamentales de interpretación estética
2.4 La época de las vanguardias: experimentalismo y utopía
3. Ud. didáctica 3 (1914-1945). Período de entreguerras: la consolidación del diseño
3.1 Vanguardias y diseño industrial: Neoplasticismo y Constructivismo
3.2 Renovación pedagógica: Bauhaus y Vjutemas
3.3 Maestros del Movimiento Moderno y su contribución al diseño de producto
3.4 Creando estilo: Art Déco y Diseño Aerodinámico
4. Ud. didáctica 4 (1945-2020). La pluralidad del diseño de posguerra
4.1 Aplicación y superación del diseño funcionalista
4.2 La fortuna del diseño de línea orgánica
4.3 Postmodernidad: Nuevo diseño, Contradiseño, Diseño Radical
4.4 Tendencias de diseño en un nuevo siglo

Los contenidos de esta asignatura se inscriben en el Área de Conocimiento de Composición Arquitectónica, cuya contribución a la titulación estriba, en primer lugar, en la reflexión teórica, conceptual y especulativa sobre el concepto de diseño y sus relaciones con la belleza, el arte, la artesanía y, en suma, con la cultura y las formas de vida del ser humano. En segundo lugar, el objeto de estudio de la asignatura es la evolución de los productos industriales en occidente, llegando a establecer una suerte de canon de productos que, a lo largo de la Edad Contemporánea, han supuesto algún tipo de innovación, avance o contribución al diseño, entendido éste bien como actividad profesional, bien como disciplina académica autónoma, o bien como experimentación y creación de productos innovadores. Los componentes de este canon son objeto de análisis para profundizar en su conocimiento. En el contexto de la titulación, la asignatura supone el fundamento teórico y humanístico de aquellas otras que constituyen la práctica y el ejercicio proyectual. Pretende aportar estrategias, herramientas e instrumentos que permitan fundamentar y argumentar las decisiones de proyecto de todo buen profesional del diseño, acrecentando su sensibilidad hacia las dimensiones humana, social y cultural de su trabajo, afinando su juicio crítico y facilitando, en el caso concreto de la asignatura, una manera de mirar y aprehender el producto industrial de creación humana, como paso previo y necesario en su aprendizaje del ejercicio profesional del diseño. Precisamente por ello, el programa de prácticas de la asignatura procura aproximaciones, bien que sean parciales, a las tareas de proyecto.

-- La docencia de esta asignatura se encuentra compartida entre los Departamentos de Composición Arquitectónica y de Dibujo. Composición Arquitectónica asume la responsabilidad de la asignatura así como la docencia de contenidos teóricos y prácticas de aula --en proporción conjunta de dos tercios-- mientras que el tercio restante corresponde a contenidos prácticos, impartidos por el Departamento de Dibujo. -- CONTENIDOS TEÓRICOS (2/3): . Aproximaciones al concepto de diseño: artes aplicadas, cultura material, diseño y diseño industrial. Dimensiones del diseño: morfología, funcionalidad, producción material, comunicación. Clasificaciones del diseño: gráfico: producto: interior. Diseño y creatividad: investigación, desarrollo e innovación. Ética y estética del diseño: diseño y belleza: diseño y compromiso social . Ideas estéticas y su evolución. Estética y funcionalidad. Arte y diseño: estética y diseño: diseño y dibujo: diseño y proyecto: diseño y composición: diseño y comunicación. Definición y caracterización de las principales ideas y categorías estéticas de la Edad Contemporánea. Fundamentos de Estética aplicados al diseño. . Historia e historias del diseño. Diferentes aproximaciones: cronológica: tipológica: estilística: metodológica: crítica: técnico-productiva: moda y consumo: género:... Antecedentes, génesis y evolución histórica del Diseño como disciplina autónoma, como actividad profesional o como titulación académica, a lo largo de la Edad Contemporánea. . Metodologías de interpretación y aproximación al conocimiento de productos canónicos de la cultura material occidental a partir de la revolución industrial. Aproximación al diseño contemporáneo en la Comunidad Valenciana. Casos de estudio. -- CONTENIDOS PRÁCTICOS (1/3): . Documentación, análisis, interpretación y valoración crítica sobre casos de diseño contemporáneo. . Elaboración de propuestas de intervención, adecuación y optimización sobre casos de diseño contemporáneo. -- OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE (ODS): Tanto en los contenidos teóricos como en los prácticos de la asignatura, se tienen en cuenta y se trabajan los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible, aprobados por la ONU en 2015: . ODS 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y las niñas. Se introduce la perspectiva de género, incorporando al programa la contribución femenina tanto en la práctica profesional como en la esfera del consumo a lo largo de la historia del diseño. . ODS 8: Promover el crecimiento económico inclusivo y sostenible, el empleo y el trabajo decente para todos. Se señala y se valora la aportación tanto de los pioneros como de la propia disciplina del diseño a la mejora de las condiciones de trabajo en las fábricas, introduciendo correctivos en los métodos de trabajo más allá de la mera optimización de productos y producción. . ODS 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles. Se destaca la ineludible necesidad de incorporar criterios de sostenibiliadad a toda producción contemporánea. La consciencia sobre la limitación de los recursos naturales: la necesidad de reducir, reutilizar y reciclar agua, energía o materiales durante los procesos de producción y consumo o de considerar el ciclo de vida de los productos ya desde las fases iniciales de ideación y proyecto, deben convertirse en máximas de todo profesional contemporáneo. . ODS 12: Garantizar modalidades de consumo y producción sostenibles. Se resalta el compromiso social del diseño, característica inherente a éste desde su origen y a lo largo de toda su evolución. Se promueve potenciar la durabilidad de los productos frente a opciones como la obsolescencia programada, vigente en determinados momentos de la historia.

-- CONTENIDOS TEÓRICOS (60%): . Se evaluan mediante dos actos de evaluación (60% = 30% + 30%). Cada uno de ellos consiste en una prueba escrita compuesta tanto de preguntas de respuesta abierta como de preguntas objetivas tipo test. El primer acto de evaluación abarca los contenidos correspondientes a las Unidades Temáticas 1 y 2 y tiene lugar hacia mediados de semestre. El segundo acto de evaluación se realiza una vez finalizado el período lectivo y se centra en los contenidos correspondientes a las Unidades Temáticas 3 y 4. -- CONTENIDOS PRÁCTICOS (30%): . Estudios de Caso y Proyecto (30% = 15% + 15%), consisten en la documentación, análisis y valoración crítica de dos Casos de Diseño contemporáneo --aplicando los conocimientos y competencias adquiridos en la asignatura-- para, en una segunda fase, elaborar sendas Propuestas de Diseño que mejoren y/o actualicen algunas de sus características formales, funcionales o técnico-materiales. . El 10% restante de la calificación contempla el resto de actividades docentes realizadas por los estudiantes. Principalmente, se valora la tarea de Observación sobre un producto de Diseño Contemporáneo de la Comunidad Valenciana. Cada estudiante debe seleccionar y documentar --de acuerdo con sus propios intereses-- un producto diseñado y/o producido en la Comunidad durante los últimos años. Sobre dicho producto realiza, de manera individual, un comentario de análisis y valoración crítica en cuya calificación posterior participan los propios estudiantes mediante un proceso de co-evaluación a través de la plataforma docente PoliformaT. Todo ello bajo la orientación y supervisión del profesorado. En este 10% se considera también la participación más o menos activa de cada estudiante durante las clases --tanto teóricas como prácticas--, así como el interés, la atención y la disposición demostradas durante el curso de su aprendizaje. . Las pruebas escritas de respuesta abierta y las pruebas objetivas (tipo test) evalúan la adquisición por parte de los estudiantes de los conocimientos teóricos propios de la asignatura, incluyendo las competencias a adquirir. El Proyecto, el caso y el trabajo académico comprueban la correcta aplicación de estos conocimientos teóricos en la práctica, incluyendo las competencias a adquirir en su aspecto práctico. La co-evaluación involucra a los estudiantes en la ponderación evaluadora de sí mismos y de sus pares. -- NOTA FINAL: Se obtendrá ponderando las calificaciones parciales de cada uno de los actos de evaluación realizados, a través de la siguiente ecuación: NOTA = 0,6 (PE1 + PE2)/2 + 0,3 (Pto1 + Pto2)/2 + 0,1 Obs -- EXAMEN DE RECUPERACIÓN: Aquellos alumnos que, habiendo realizado el proceso de evaluación continua a lo largo del curso y, una vez calculada la ponderación final de sus calificaciones, no alcancen la suficiencia, DEBERÁN presentarse al Examen de Recuperación. Este consistirá en una Prueba extraordinaria de carácter oral o escrito, similar a las efectuadas durante el curso, que abarcará la TOTALIDAD de contenidos del programa de TEORÍA (60%) y, en caso de haber suspendido el Programa de PRÁCTICAS (30%) deberán presentar una TAREA EXTRA FINAL relacionada con el mismo que se planteará una vez sean publicadas las calificaciones ponderadas correspondientes al Resumen final de curso. De acuerdo con la Normativa vigente, aquellos estudiantes que, con calificación igual o superior a 5,00, deseen presentarse al Examen de Recuperación para mejorar su calificación DEBERÁN notificarlo con antelación al profesor responsable de la asignatura por correo electrónico. Dichos estudiantes han de tener en cuenta que, en caso de que se presenten a la Recuperación, será la calificación obtenida en dicho examen la que pondere en su calificación final, bien sea ésta SUPERIOR o bien INFERIOR a la obtenida durante el curso.