1. Ud. didáctica 1 (1770-1890). Arte o industria: los orígenes del diseño
1.1 Presentación e introducción conceptual
1.2 Revolución industrial y cultura material
1.3 Innovaciones desde la industria y la ingenier??a
1.4 William Morris y Arts & Crafts: diseño de equipamiento doméstico
2. Ud. didáctica 2 (1880-1914). Arte e industria: el fin de siglo
2.1 La confluencia de las artes aplicadas en la arquitectura
2.2 Inicios del racionalismo y orígenes profesionales del diseño
2.3 Metodologías fundamentales de interpretación estética
2.4 La época de las vanguardias: experimentalismo y utopía
3. Ud. didáctica 3 (1914-1945). Período de entreguerras: la consolidación del diseño
3.1 Vanguardias y diseño industrial: Neoplasticismo y Constructivismo
3.2 Renovación pedagógica: Bauhaus y Vjutemas
3.3 Maestros del Movimiento Moderno y su contribución al diseño de producto
3.4 Creando estilo: Art Déco y Diseño Aerodinámico
4. Ud. didáctica 4 (1945-2020). La pluralidad del diseño de posguerra
4.1 Aplicación y superación del diseño funcionalista
4.2 La fortuna del diseño de línea orgánica
4.3 Postmodernidad: Nuevo diseño, Contradiseño, Diseño Radical
4.4 Tendencias de diseño en un nuevo siglo

Los contenidos de esta asignatura se inscriben en el Área de Conocimiento de Composición Arquitectónica, cuya contribución a la titulación estriba, en primer lugar, en la reflexión teórica, conceptual y especulativa sobre el concepto de diseño y sus relaciones con la belleza, el arte, la artesanía y, en suma, con la cultura y las formas de vida del ser humano. En segundo lugar, el objeto de estudio de la asignatura es la evolución de los productos industriales en occidente, llegando a establecer una suerte de canon de productos que, a lo largo de la Edad Contemporánea, han supuesto algún tipo de innovación, avance o contribución al diseño, entendido éste bien como actividad profesional, bien como disciplina académica autónoma, o bien como experimentación y creación de productos innovadores. Los componentes de este canon son objeto de análisis para profundizar en su conocimiento. En el contexto de la titulación, la asignatura supone el fundamento teórico y humanístico de aquellas otras que constituyen la práctica y el ejercicio proyectual. Pretende aportar estrategias, herramientas e instrumentos que permitan fundamentar y argumentar las decisiones de proyecto de todo buen profesional del diseño, acrecentando su sensibilidad hacia las dimensiones humana, social y cultural de su trabajo, afinando su juicio crítico y facilitando, en el caso concreto de la asignatura, una manera de mirar y aprehender el producto industrial de creación humana, como paso previo y necesario en su aprendizaje del ejercicio profesional del diseño. Precisamente por ello, el programa de prácticas de la asignatura procura aproximaciones, bien que sean parciales, a las tareas de proyecto.

-- La docencia de esta asignatura se encuentra compartida entre los Departamentos de Composición Arquitectónica y de Dibujo. Composición Arquitectónica asume la responsabilidad de la asignatura así como la docencia de contenidos teóricos y prácticas de aula --en proporción conjunta de dos tercios-- mientras que el tercio restante corresponde a contenidos prácticos, impartidos por el Departamento de Dibujo. -- CONTENIDOS TEÓRICOS (2/3): . Aproximaciones al concepto de diseño: artes aplicadas, cultura material, diseño y diseño industrial. Dimensiones del diseño: morfología, funcionalidad, producción material, comunicación. Clasificaciones del diseño: gráfico: producto: interior. Diseño y creatividad: investigación, desarrollo e innovación. Ética y estética del diseño: diseño y belleza: diseño y compromiso social . Ideas estéticas y su evolución. Estética y funcionalidad. Arte y diseño: estética y diseño: diseño y dibujo: diseño y proyecto: diseño y composición: diseño y comunicación. Definición y caracterización de las principales ideas y categorías estéticas de la Edad Contemporánea. Fundamentos de Estética aplicados al diseño. . Historia e historias del diseño. Diferentes aproximaciones: cronológica: tipológica: estilística: metodológica: crítica: técnico-productiva: moda y consumo: género:... Antecedentes, génesis y evolución histórica del Diseño como disciplina autónoma, como actividad profesional o como titulación académica, a lo largo de la Edad Contemporánea. . Metodologías de interpretación y aproximación al conocimiento de productos canónicos de la cultura material occidental a partir de la revolución industrial. Aproximación al diseño contemporáneo en la Comunidad Valenciana. Casos de estudio. -- CONTENIDOS PRÁCTICOS (1/3): . Documentación, análisis, interpretación y valoración crítica sobre casos de diseño contemporáneo. . Elaboración de propuestas de intervención, adecuación y optimización sobre casos de diseño contemporáneo. -- OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE (ODS): Tanto en los contenidos teóricos como en los prácticos de la asignatura, se tienen en cuenta y se trabajan los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible, aprobados por la ONU en 2015: . ODS 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y las niñas. Se introduce la perspectiva de género, incorporando al programa la contribución femenina tanto en la práctica profesional como en la esfera del consumo a lo largo de la historia del diseño. . ODS 8: Promover el crecimiento económico inclusivo y sostenible, el empleo y el trabajo decente para todos. Se señala y se valora la aportación tanto de los pioneros como de la propia disciplina del diseño a la mejora de las condiciones de trabajo en las fábricas, introduciendo correctivos en los métodos de trabajo más allá de la mera optimización de productos y producción. . ODS 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles. Se destaca la ineludible necesidad de incorporar criterios de sostenibiliadad a toda producción contemporánea. La consciencia sobre la limitación de los recursos naturales: la necesidad de reducir, reutilizar y reciclar agua, energía o materiales durante los procesos de producción y consumo o de considerar el ciclo de vida de los productos ya desde las fases iniciales de ideación y proyecto, deben convertirse en máximas de todo profesional contemporáneo. . ODS 12: Garantizar modalidades de consumo y producción sostenibles. Se resalta el compromiso social del diseño, característica inherente a éste desde su origen y a lo largo de toda su evolución. Se promueve potenciar la durabilidad de los productos frente a opciones como la obsolescencia programada, vigente en determinados momentos de la historia.

-- CONTENIDOS TEÓRICOS (60%): . Se evaluan mediante dos actos de evaluación (60% = 30% + 30%). Cada uno de ellos consiste en una prueba escrita compuesta tanto de preguntas de respuesta abierta como de preguntas objetivas tipo test. El primer acto de evaluación abarca los contenidos correspondientes a las Unidades Temáticas 1 y 2 y tiene lugar hacia mediados de semestre. El segundo acto de evaluación se realiza una vez finalizado el período lectivo y se centra en los contenidos correspondientes a las Unidades Temáticas 3 y 4. -- CONTENIDOS PRÁCTICOS (30%): . Estudios de Caso y Proyecto (30% = 15% + 15%), consisten en la documentación, análisis y valoración crítica de dos Casos de Diseño contemporáneo --aplicando los conocimientos y competencias adquiridos en la asignatura-- para, en una segunda fase, elaborar sendas Propuestas de Diseño que mejoren y/o actualicen algunas de sus características formales, funcionales o técnico-materiales. . El 10% restante de la calificación contempla el resto de actividades docentes realizadas por los estudiantes. Principalmente, se valora la tarea de Observación sobre un producto de Diseño Contemporáneo de la Comunidad Valenciana. Cada estudiante debe seleccionar y documentar --de acuerdo con sus propios intereses-- un producto diseñado y/o producido en la Comunidad durante los últimos años. Sobre dicho producto realiza, de manera individual, un comentario de análisis y valoración crítica en cuya calificación posterior participan los propios estudiantes mediante un proceso de co-evaluación a través de la plataforma docente PoliformaT. Todo ello bajo la orientación y supervisión del profesorado. En este 10% se considera también la participación más o menos activa de cada estudiante durante las clases --tanto teóricas como prácticas--, así como el interés, la atención y la disposición demostradas durante el curso de su aprendizaje. . Las pruebas escritas de respuesta abierta y las pruebas objetivas (tipo test) evalúan la adquisición por parte de los estudiantes de los conocimientos teóricos propios de la asignatura, incluyendo las competencias a adquirir. El Proyecto, el caso y el trabajo académico comprueban la correcta aplicación de estos conocimientos teóricos en la práctica, incluyendo las competencias a adquirir en su aspecto práctico. La co-evaluación involucra a los estudiantes en la ponderación evaluadora de sí mismos y de sus pares. -- NOTA FINAL: Se obtendrá ponderando las calificaciones parciales de cada uno de los actos de evaluación realizados, a través de la siguiente ecuación: NOTA = 0,6 (PE1 + PE2)/2 + 0,3 (Pto1 + Pto2)/2 + 0,1 Obs -- EXAMEN DE RECUPERACIÓN: Aquellos alumnos que, habiendo realizado el proceso de evaluación continua a lo largo del curso y, una vez calculada la ponderación final de sus calificaciones, no alcancen la suficiencia, DEBERÁN presentarse al Examen de Recuperación. Este consistirá en una Prueba extraordinaria de carácter oral o escrito, similar a las efectuadas durante el curso, que abarcará la TOTALIDAD de contenidos del programa de TEORÍA (60%) y, en caso de haber suspendido el Programa de PRÁCTICAS (30%) deberán presentar una TAREA EXTRA FINAL relacionada con el mismo que se planteará una vez sean publicadas las calificaciones ponderadas correspondientes al Resumen final de curso. De acuerdo con la Normativa vigente, aquellos estudiantes que, con calificación igual o superior a 5,00, deseen presentarse al Examen de Recuperación para mejorar su calificación DEBERÁN notificarlo con antelación al profesor responsable de la asignatura por correo electrónico. Dichos estudiantes han de tener en cuenta que, en caso de que se presenten a la Recuperación, será la calificación obtenida en dicho examen la que pondere en su calificación final, bien sea ésta SUPERIOR o bien INFERIOR a la obtenida durante el curso.

1. Diseño gráfico por ordenador
1.1 Introducción a la herramienta
1.2 Trabajar con objetos
1.3 Trabajar con color
1.4 Trabajar con texto
1.5 Trabajar con imágenes
1.6 Crear composiciones
2. Proyectos de diseño gráfico
2.1 El color aplicado a un proyecto gráfico.
2.2 La tipografía en un proyecto gráfico.
2.3 Las imágenes en un proyecto gráfico.
2.4 Composición de un proyecto gráfico.

Esta asignatura está relacionada con Expresión Artística y Diseño Básico y Creatividad. Así mismo, te permite adquirir conocimientos de diseño gráfico y comunicación necesarios para promocionar tus proyectos de diseño y productos, tanto en el ejercicio de la profesión libre, en el emprendimiento profesional, como aquellos que desarrolles como parte del equipo de una empresa. Los conocimientos adquiridos en esta asignatura suponen la base o fundamentos para las asignaturas optativas Comunicación Gráfica e Identidad Corporativa I, Comunicación Gráfica e Identidad Corporativa II, y la asignatura de mención Análisis Gráfico y Presentación del Proyectos de Productos Industriales.

En esta asignatura vas a conocer y aplicar los principios básicos del diseño gráfico, que te ayudarán a presentar de forma más atractiva un producto industrial a los futuros usuarios o compradores. La teoría contempla cómo elegir y utilizar el color, cómo seleccionar la mejor tipografía y cómo componer el texto, cómo elegir imágenes y, por último, cómo colocar todos los elementos en el soporte para lograr transmitir la idea requerida. También aprenderás un programa informático de diseño gráfico por ordenador (Adobe Illustrator). Por último, vas a desarrollar tres proyectos gráficos en los que aplicarás la teoría y la herramienta informática estudiadas previamente.

La calificación final de la asignatura se obtendrá por la suma total de puntos de: - (PRO) Proyecto: realización de 3 proyectos gráficos. Peso: 80% distribuido de la siguiente manera: · (PRO1)Proyecto 1: 20% · (PRO2) Proyecto 2: 20% · (PRO3) Proyecto 3: 40% - (EX) Prueba práctica de Illustrator. Peso: 20% NOTA=PRO1*0,2+PRO2*0,2+PRO3*0,4+EX*0,2 RECUPERACIONES: Se podrá recuperar y subir nota del apartado del proyecto mediante la realización de un ejercicio similar al ya evaluado, que mediará con la nota de proyecto obtenida. ALUMNADO EXENTO DE LA OBLIGACIÓN DE ASISTENCIA A LAS ACTIVIDADES PRESENCIALES: Las actividades de carácter presencial (trabajos a realizar en clase) se adaptarán para que puedan ser realizadas de manera no presencial. El resto de actividades permanecerá igual pero las correcciones y seguimiento de los trabajos se harán por e--mail.