1. 1. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA. 1. 1. Introducción a la práctica pictórica. 1.2. Materiales y procedimientos básicos.
2. 2. EL COLOR



2.1. Física y fisiología del color: de la objetividad fenoménica a la subjetividad perceptiva.

2.2. Contraste, armonía y comportamiento dinámico del color.

2.3. Color-materia: la sustancia cromática, su tratamiento y sus mezclas.


3. 3. LA REPRESENTACIÓN PICTÓRICA 3.1. Del espacio bidimensional al espacio proyectado.3.2. Variables formales de la representación naturalista: proporción, traslapo, escorzo, etc.3.3. Variables pictóricas de la representación naturalista: tono, saturación, luminosidad, textura, etc.3.4. Los gradientes de profundidad y la perspectiva atmosférica.
4. 4. LA COMPOSICIÓN 4.1. El espacio formato y los componentes morfológicos de la imagen pictórica.4.2. La forma-color y su articulación: pesos, ritmos y direcciones visuales. Fundamentos del equilibrio compositivo.4.3. Modelos compositivos elementales.
5. 5. LA DIMENSIÓN EXPRESIVA DEL COLOR



5.1. Dimensión psicológica y cultural del color.

5.2. Potencial simbólico del color: la pintura como lenguaje expresivo.

5.3. Autonomía de la materia pictórica: la abstracción.


6. 6. EL PROYECTO PICTÓRICO



6.1. La pintura como investigación: procesos de experimentación plástica.

6.2. El potencial formativo-expresivo del proyecto pictórico.

"Fundamentos del Color y de la Pintura" es una asignatura básica, que se cursa obligatoriamente en el primer curso de la titulación. Establece los fundamentos de la pintura y prepara al alumnado para desarrollar esta disciplina en asignaturas más específicas de cursos posteriores.

-"Fundamentos del color y de la pintura" es una asignatura eminentemente práctica que posee un carácter de iniciación. -Su cometido es la adquisición de conocimientos fundamentales acerca del color en sus aspectos físico-perceptivo, cultural y artístico. -Se pretende, ante todo, una capacitación suficiente en la aplicación adecuada de estos principios al ejercicio de la pintura. -El aprendizaje, aun teniendo esta finalidad específica, se realiza mediante un acercamiento abierto y complejo a la materia. -En la medida de lo posible, a lo largo del curso se completará el desarrollo de la asignatura con visitas ocasionales a estudios de artistas, galerías y/o museos: también con posibles recorridos urbanos o prácticas pictóricas al aire libre.

1. La asignatura se evalúa de forma continua, basándose en los resultados de los distintos actos de evaluación, y en el registro cotidiano de datos en el propio contexto de aprendizaje, sobre el desempeño, habilidades, destrezas y actitudes del estudiantado. 2. Los criterios globales empleados en la evaluación, atendiendo a su orden de importancia, son: a. Grado de consecución de los resultados de aprendizaje fijados para cada uno de los ejercicios, atendiendo a la adecuación a la propuesta y complejidad en su resolución. b. Nivel de creatividad y destreza con el que se resuelven los ejercicios. c. Grado de evolución y autosuperación. d. Realización de todos y cada uno de los trabajos propuestos a lo largo del curso. 3. La entrega de los distintos "trabajos académicos" se determinará por el profesor/a cuando se planteen los ejercicios evaluables. De estos trabajos se realizarán cuatro actos de evaluación: el primero será del 10% y el resto del 20% cada uno de ellos. Se realizarán dos registros mediante el sistema de "observación" al finalizar el primer y el segundo semestre, con un peso del 5% cada uno de ellos. Y se realizará un "proyecto" que se llevará a cabo a lo largo del curso y se presentará al finalizar éste, con un peso del 20%. 4. En caso de suspender la asignatura, el/la estudiante podrá presentarse a un examen de recuperación en el periodo establecido al final de la asignatura. Se establece la siguiente prueba para la recuperación: Un único acto de evaluación, en el que se evaluará el nivel de consecución de los resultados de aprendizaje requeridos en la asignatura. Consistirá en la realización de un "trabajo académico" en el que el/la estudiante realizará un cuadro al óleo. Con el soporte, medidas y temática que propondrá en su momento el profesor o profesora del grupo en el que está matriculado el/la estudiante. 5. Los/las estudiantes que lo deseen podrán concurrir a los actos de recuperación de la asignatura, con objeto de mejorar su calificación final. Esta calificación obtenida podrá suponer una modificación de la calificación final tanto al alza como a la baja. Los/las estudiantes comunicarán al profesor/a su intención de presentarse al examen previsto para recuperación, con el propósito de mejorar su calificación final. 6. El proyecto es un Trabajo Transversal a todas las asignaturas del primer curso. Consiste en la realización de una producción artística original durante el curso, donde queden de manifiesto conocimientos y habilidades adquiridas en las cinco asignaturas desarrolladas a lo largo del año académico. Supone el veinte por cien del valor total de cada una de las cinco asignaturas. Se desarrollará en equipo. El cincuenta por cien de esta nota evaluará el trabajo individual de cada estudiante y el otro cincuenta por cien evaluará el trabajo en equipo. Al finalizar la asignatura, el equipo de estudiantes realizará una presentación del trabajo ante los profesores de las asignaturas, que evaluarán de forma conjunta y a través de rubrica el trabajo realizado. Evaluación alternativa: Esta es una asignatura de taller y por tanto es imprescindible un mínimo de presencialidad. Para el alumnado que se le conceda dispensa de asistencia a clase, se ajustará la cantidad de presencias a las posibilidades del alumno/a para que pueda adquirir el mínimo de conocimientos y destrezas prácticas, con el fin de que pueda desarrollar las competencias generales y específicas de la asignatura. Estos alumnos/as realizarán 3 actos de evaluación, y al menos uno de ellos será en presencia del profesor, durante la cantidad de días que exija el ejercicio y acoplándose a su disponibilidad. La evaluación de sus trabajos tendrá el mismo nivel de exigencia que el resto de compañeros que han asistido durante todo el curso a las clases.

1. Conceptos fundamentales de la práctica escultórica
1.1 Definición de escultura (desde su concepción clásica hasta la actualidad)
1.2 Introducción a la tridimensionalidad: Una aproximación a la idea de espacio. El espacio euclidiano
1.3 Del plano al volumen. Elementos estructurales de las formas volumétricas. Coherencia y equilibrio. Estabilidad/dinamismo
2. Procedimientos, técnicas y materiales I
2.1 La expresión por adición. El modelado. Materiales plásticos
2.2 La mímesis. Análisis y representación de un referente
2.3 Principios básicos de composición y conformación en el espacio. Las partes y el todo. Simetría y asimetría. Contornos y perfiles. Peso real y visual. Sistema de medición por puntos. La proporción. La escala
3. Procedimientos, técnicas y materiales II
3.1 La reproducción mediante moldes. Tipos de moldes. Materiales para hacer moldes y para positivar
3.2 Nuevas estrategias de representación del cuerpo: La huella, vaciado de un fragmento del cuerpo
3.3 La unidad construida: el ensamblaje de objetos. El objeto poético
4. Procedimientos, técnicas y materiales III
4.1 La expresión por sustracción. La talla. Formas orgánicas y geométricas. Superficies cóncavas y convexas. Luz y textura
4.2 Redefinición del espacio escultórico. El espacio como continente. El espacio como contenido. El espacio vivencial
4.3 La escultura, expansión y desbordamiento de límites. Instalación e intervención en el espacio
4.4 Realización de un proyecto basado en un tema propuesto.

Escultura I es una asignatura troncal de Primer Ciclo que el alumnado cursa obligatoriamente, en su primer año del Grado en Bellas Artes, ya que es una de las asignaturas de formación básicas requeridas en el punto 5 del Artículo 12 del R.D. 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales. Dicha asignatura tiene una carga lectiva de 15 créditos de carácter teórico-práctico, y se encuentra dentro del Módulo 1: Principios básicos para la formación artística (de 60 ECTS), y forma parte de la Materia 1: Expresión artística (de 54 ECTS), junto a las asignaturas: Fundamentos del color y de la pintura, Fundamentos del dibujo y Tecnologías de la Imagen I. Al ser una asignatura obligatoria, y de carácter introductorio, no requiere de conocimientos previos para ser cursada, pero se considera recomendable llevarla a cabo al mismo tiempo que las demás asignaturas del Primer Curso del Grado en Bellas Artes, a fin de que el alumnado comprenda que todas ellas están relacionadas entre sí y son complementarias en una formación artística integral, lo que queda reflejado en la programación de un ejercicio transversal conjunto en el que participarán todas las asignaturas de primer curso. Cabe destacar, por último, que el temario de Escultura I está organizado de tal forma que el alumnado alcance unos conocimientos básicos en torno al mundo de la escultura, en general, asentando las bases de un conocimiento teórico y práctico que requerirán necesariamente, en el caso de que el alumnado encuentre en las prácticas escultóricas su medio de expresión preferente, un refuerzo e información suplementaria en la asignatura Escultura II, y una profundización posterior en las asignaturas de especialización existentes en los cursos tercero y cuarto del Grado en Bellas Artes, cuando el alumno tenga que elegir las asignaturas optativas que curse en el futuro. El profesorado de la asignatura permanecerá, en ese sentido, especialmente atento a las señales de interés mostradas por el alumnado para poder recomendarle las opciones que puedan intensificar mejor su formación en la disciplina, al objeto de proporcionarle la información más completa en este ámbito.

Escultura I es una asignatura que pretende introducir al alumnado en la comprensión de conceptos vinculados a la práctica escultórica contemporánea. En primer lugar, a través del análisis de la forma y del aprendizaje de las relaciones espaciales básicas. En segundo lugar, mediante la experimentación con las cualidades plásticas de los materiales y el conocimiento de los procedimientos, técnicas y herramientas más adecuadas para su manipulación. Y en tercer lugar, despertando la curiosidad del alumnado y su capacidad de aprender a aprender, por medio de distintos procesos creativos que lo acerquen a la práctica escultórica en su más amplio espectro, descubriendo en el camino la evolución de la escultura en relación con sus antecedentes históricos, y aprendiendo a posicionarse críticamente ante el hecho artístico asimilando sin esfuerzo la terminología de la disciplina.

La evaluación de la asignatura es continua, y se basa en el seguimiento de la evolución de cada alumno/a a lo largo del curso. Los criterios para evaluar dicha evolución tendrán en cuenta: -La puntualidad en la entrega de las memorias y la presentación de los ejercicios en las fechas previstas. -El proceso de trabajo y los resultados obtenidos en cada una de las propuestas de la asignatura (grado de consecución de las competencias generales y específicas). -El nivel de implicación en el aula (grado de motivación y autosuperación). -La capacidad de vincular los resultados prácticos con las nociones teóricas que el alumnado vaya adquiriendo durante el curso (consecución de los objetivos de aprendizaje fijados en la asignatura). -La capacidad autocrítica demostradas (capacidad de análisis, reflexión y madurez logrados en cada práctica). Las Pruebas prácticas, orientadas al aprendizaje de técnicas y uso adecuado de herramientas y materiales, consistirán en un ejercicio de modelado, un ejercicio de talla y un ejercicio de reproducción mediante moldes. Los Trabajos académicos, orientados al desarrollo de la creatividad, estarán relacionados con el ensamblaje de objetos y la instalación. Todos estos actos de evaluación se acompañarán de una memoria técnica explicativa del proceso de trabajo llevado por el alumnado, y estará acompañada de imágenes con el resultado final de cada ejercicio. En cuanto a la Prueba escrita, estará basada en contenidos explicados, a lo largo del curso, durante las sesiones dedicadas a la Teoría de Aula y las Prácticas de Laboratorio. El Proyecto hace referencia a un Trabajo Transversal, coordinado con el resto de asignaturas de primer curso, con una temática común que se trabajará por grupos a lo largo de todo el año. Por otro lado, en el caso de suspender la asignatura, el alumnado podrá presentarse a un examen de recuperación al final del curso. Para dicha prueba de recuperación se establecerá un único acto de evaluación, dividido en dos partes. La primera parte consistirá en realizar alguno de los ejercicios prácticos llevados a cabo en la asignatura durante el curso. La segunda parte consistirá en la realización de una prueba escrita que evaluará la comprensión de los contenidos teóricos desarrollados en las diferentes Unidades Didácticas de la asignatura. Los materiales y herramientas necesarios para elaborar la primera parte de la prueba serán definidos por el profesorado con la suficiente antelación. El alumnado que lo desee podrá concurrir al acto de recuperación de la asignatura con objeto de mejorar su calificación final. Deberá tener en cuenta, no obstante, que la calificación obtenida podrá suponer una modificación de la calificación final tanto al alza como a la baja. El alumnado interesado en mejorar su nota deberá comunicar su intención de presentarse a dicha prueba antes de iniciarse el período de recuperación. Finalmente, y a efectos de evaluación, es necesaria la asistencia del 85% de las horas presenciales en el aula. De acuerdo con el Art. 17.10 de la NRAEE (de 12/01/23), la calificación de NO PRESENTADO se asignará cuando los actos de EVALUACIÓN en los que el estudiantado ha participado supongan menos del 20% de la valoración final de la asignatura o cuando se haya incumplido, sin justificación, el porcentaje mínimo de ASISTENCIA obligatoria establecido en la guía docente (15%). Como caso excepcional, según el Art. 13.9. de la NRAEE (de 12/01/23), el alumnado podrá solicitar una dispensa de asistencia. Cuando tal cosa suceda, el profesorado tratará de ajustar las horas presenciales a las posibilidades del alumno/a afectado/a, a fin de que pueda adquirir el mínimo de conocimientos y destrezas prácticas y las competencias generales y específicas de la asignatura. El alumnado en situación de dispensa podrá realizar hasta 8 actos de evaluación que tendrán el mismo nivel de exigencia que el aplicado al resto de compañeros que hayan asistido durante todo el curso a las clases.