1. LA IMAGEN TECNOLÓGICA.
1.1 1.1 Introducción al entorno informático multimedia

1.2 Componentes y funciones de la imagen en movimiento

1.3 Periféricos y comunicación multimedia
2. HISTORIA Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
2.1 2.1 Cine y vanguardias históricas

2.2 Cine y animación experimental en la segunda mitad del siglo XX

2.3 Videoarte. Primera etapa

2.4 Animación en el arte contemporáneo

2.5 Vídeocreación, Videoinstalación y Arte sonoro en el arte contemporáneo

2.6 Animación y Videocreación en España

2.7 Imagen-movimiento y sistemas multimedia
3. INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN-MOVIMIENTO. ESTRUCTURAS NARRATIVAS. IDONEIDAD Y USOS. REFERENTES ARTÍSTICOS.
3.1 3.1 Registro:

3.1.1 Animación de imagen estática "Stop motion", Pixilación, etc

3.1.2 Video. Naturaleza de la imagen videográfica. Lenguajes

3.1.3 Otras procedencias (móvil y otras)

3.2 Almacenamiento: dispositivos, tipos de archivo y formatos


3.2 3.3 Procesos creativos de la imagen en movimiento

3.3.1 Introducción básica al manejo de las herramientas de edición y montaje digital

3.4 Formatos y medios de exportación y difusión

3.4.1 Códecs y formatos de salida en video

3.4.2 Calidad, compresión, optimización de imagen y sonido
4. APLICACIONES MULTIMEDIA. REFERENTES ARTÍSTICOS
4.1 4.1 Uso experimental

4.2 Comunicación

4.3 Documentación

Está orientada fundamentalmente a desarrollar los aspectos conceptuales de la imagen en movimiento, aplicando las herramientas y programas más utilizados, para la captura, creación y montaje de la imagen digital.

Esta asignatura pretende dotar a los alumnos de los principios básicos sobre la creación y manipulación digital de la imagen en movimiento. Persigue profundizar en los conocimientos sobre las herramientas, conceptos y nomenclaturas de los medios digitales que los alumnos ya poseen. Está orientada fundamentalmente a desarrollar los aspectos conceptuales de la imagen en movimiento, aplicando las herramientas y software más utilizados, para la captura, creación y montaje de la imagen digital.

La evaluación es continua. Al finalizar cada unidad temática, se realiza una evaluación orientativa para que el alumno sepa el nivel de conocimientos y los objetivos alcanzados. Las evaluaciones de cada trabajo se cuantificarán con arreglo a dos niveles: Cuantitativo: Atención y adecuación a las condiciones propuestas, Actitud concreta hacia la asignatura, nivel de esfuerzo, evolución individual, relación conocimientos previos-adquiridos. Cualitativos: Cumplimiento de objetivos en cuanto a la adquisición de conocimientos teóricos y adecuada aplicación de las herramientas técnicas. Originalidad, Creatividad personal y de grupo en la resolución de las propuestas. Consulta de fuentes documentales. Atención global a las ideas a lo largo del trabajo. Los actos evaluativos consisten en 3 Trabajos académicos y 1 proyecto que suponen el análisis y la resolución de una situación planteada con problemas de solución múltiple, a través de la reflexión y el diálogo. Trabajo académico: Referentes de la imagen en movimiento con un peso del 20% Introducción a la edición de video digital con un peso del 20% Animación, stop motion y pixilación con un peso del 40% Proyecto: Videocreación. Grabación y edición de video - Hibridación con un peso del 20% -Dispensas: En el caso de Evaluación alternativa por Dispensa de asistencia, el estudiante debe presentar todas las trabajos junto a una memoria razonada del proceso seguido indicando la motivación, marco referencial, planteamiento artístico y conclusiones. -Sistema de recuperación: Se puede recuperar el 100 de la asignatura mediante la entrega de todos los trabajos que se plantean durante el curso. -Mejorar calificación: Los/las estudiantes podrá concurrir a los actos de recuperación de la asignatura, con objeto de MEJORAR SU CALIFICACIÓN FINAL. No obstante, la calificación obtenida en los actos de recuperación podrá suponer una modificación de la calificación final tanto AL ALZA COMO A LA BAJA. Los/las estudiantes comunicarán al profesor/a su intención de presentarse al examen previsto para recuperación, con el propósito de mejorar su calificación final.

1. 1. LA DERIVA DE LAS VANGUARDIAS TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
1.1 1. El Informalismo y el arte de posguerra en Europa
1.2 2. La Escuela de Nueva York: el Expresionismo Abstracto
2. 2. PERCEPCIONES DE LA REALIDAD
2.1 1. Neodadá y Pop Art (Estados Unidos e Inglaterra)
2.2 2. Nuevo Realismo (Francia)
2.3 3. Figuración y realismo en España
3. 3. NUEVOS VALORES DE LA NO FIGURACIÓN
3.1 1. El arte cinético y el Op Art: movimiento y percepción
3.2 2. La Abstracción Postpictórica: superficie y color
3.3 3. El Minimal Art y las estructuras primarias: forma, color, materia y número
4. 4. LA DESMATERIALIZACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA
4.1 1. El arte de concepto y sus tendencias
4.2 2. El arte de acción y el arte como ambiente: nuevos contextos, nuevas actitudes
4.3 3. El activismo
4.4 4. El arte povera
5. 5. EL FIN DE LA MODERNIDAD
5.1 1. El regreso de la figura y la expresión: Transvanguardias
5.2 2. Libre figuración, neoabstracciones y estrategias apropiacionistas en los años ochenta
5.3 3. Discursos artísticos a finales del s.XX y principios del s.XXI. Nuevas perspectivas

La asignatura supone una continuación de la cursada en el primer curso (Historia y teoría del arte moderno)

La asignatura intenta ofrecer al alumnado un panorama general de la historia del arte contemporáneo, entre la Segunda Guerra Mundial y la actualidad, unido a la adquisición de una comprensión global de conceptos fundamentales que permitan el acercamiento progresivo a las materias que serán objeto de estudio en cursos posteriores. Así, se tratará de conjugar la aproximación sistemática al hecho artístico con el estudio de etapas concretas de las historia del arte contemporáneo, teniendo en cuenta factores estéticos, culturales, sociales, etc. del cambio de siglo.

Para poder evaluar el grado en que los/las estudiantes han alcanzado los objetivos y las competencias propuestas, atendiendo al criterio de evaluación continuada y teniendo en cuenta la naturaleza semestral de la asignatura, se definen los siguientes actos de evaluación: * Pruebas escritas parciales: Serán pruebas escritas para constatar y evaluar los conocimientos adquiridos. Constarán de dos apartados: un bloque de desarrollo teórico amplio y un bloque práctico de análisis de obra. Habrá una prueba a mitad y otra al final del semestre. * Trabajo académico: Presentación en clase de análisis de obras o exposiciones y de conceptos en relación a movimientos, prácticas artísticas y autores. Se realizará preferentemente en la primera parte del semestre. * Proyecto: Elaboración de un proyecto sobre una serie de temas complementarios a los tratados en clase y que habrá que seleccionar de un listado al inicio del semestre. Se empleará como plantilla la del TFG. Se realizará a lo largo del semestre, preferentemente en la segunda parte, y se entregará a finales del mismo. La calificación global de la asignatura se hallará mediante la suma ponderada de las calificaciones obtenidas en las pruebas escritas, cada una con valor de 30%, el trabajo académico (20%) y el proyecto (20%). En caso de no superar la asignatura, el/la estudiante podrá presentarse a un examen de RECUPERACIÓN al finalizar el semestre. Será una prueba escrita sobre el contenido completo de la asignatura. También podrán concurrir al examen de RECUPERACIÓN el/la estudiante que quiera mejorar su calificación. Se convocará para los últimos días del semestre y los/las estudiantes comunicarán al profesor/a su intención de presentarse a este examen de RECUPERACIÓN con el propósito de mejorar su calificación final. La calificación obtenida en la RECUPERACIÓN podrá suponer una modificación de la calificación final tanto al alza como a la baja.