1. FOTOGRAFÍA Y ARTE
1.1 Orígenes artísticos de la fotografía
1.2 Fotografía, vanguardias históricas y vanguardias de posguerra
1.3 La fotografía en el arte reciente
2. FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA
2.1 La imagen lumínica: crear con aparatos de proyección
2.2 La imagen delegada: crear con aparatos autónomos
2.3 La imagen recuperada: crear con fotografías amateur
2.4 La imagen capturada: crear con dispositivos ofimáticos
2.5 La imagen retomada: crear desde el interfaz digital
3. FOTOGRAFÍA CON CÁMARA
3.1 Fotografía procesual: prácticas experimentales, estrategias conceptuales y flujos narrativos
3.2 Fotografía performativa: acciones artísticas, ficciones fotográficas y mundos a escala
3.3 Fotografía crítica: metalenguajes, prácticas críticas y políticas de archivo
4. FOTOGRAFÍA Y PROYECTOS ARTÍSTICOS
4.1 Formatos editoriales: del álbum privado al fotolibro
4.2 Formatos expositivos: de la sala al soporte expandido
4.3 Principios y dinámicas proyectuales

La asignatura 'Fotografía y prácticas artísticas' se propone como un puente entre el aprendizaje adquirido en los dos primeros cursos de la titulación y su eventual desarrollo en la práctica artística, en su más amplio sentido. Por este motivo, su diseño y su programación toman en cuenta todas aquellas asignaturas optativas, centradas o no en el medio fotográfico, con las que pudiese mantener una afinidad simultánea o posterior.

Partiendo de la formación recibida en los dos primeros cursos del Grado en Bellas Artes, y asumiendo cierta formación básica en el medio fotográfico, la asignatura 'Fotografía y prácticas artísticas' se propone explorar las amplias posibilidades que ofrece este medio en el marco de la creación artística contemporánea. La secuencia de conceptos, artistas y obras que pautan esta exploración se acompaña de una serie de dinámicas y prácticas fotográficas donde se abordan el potencial expresivo, performativo y crítico de la fotografía, los usos fotográficos más arraigados en el arte contemporáneo, las estrategias de carácter experimental y participativo y, en general, todas aquellas variables relacionadas con el planteamiento, desarrollo y exhibición de propuestas fotográficas de carácter artístico.

La asignatura se sostiene en un conjunto de actos de evaluación de distinta entidad, complejidad y peso relativo que se desglosa del siguiente modo: -Los trabajos académicos permiten pulsar el aprendizaje puntual en cada una de las unidades temáticas, responden a cometidos específicos y son evaluados de manera convencional. Se considera un máximo de seis actos de evaluación de este tipo, que equivalen al 50% de la calificación global. -Las pruebas presenciales y externas y ciertas actividades complementarias en el aula (debates, lectura crítica de textos, etc.) se evaluán por su mera realización y no de forma convencional. Se estima un conjunto integrado por un máximo de diez actividades que suman el 20% de la calificación. -El último periodo de la asignatura está consagrado a la realización de un proyecto donde se despliegan, desde una perspectica combinada, las distintas habilidades y destrezas adquiridas en las distintas unidades. Posee un peso relativo en la calificación del 20%. -Se considera asimismo una variable de observación que toma en cuenta la evolución del aprendizaje a lo largo del semestre y el grado de compromiso, constancia y creatividad desplegados en la asignatura. Supone un 10% del global. Dado que la asignatura se estructura de acuerdo con un modelo de evaluación continua, la realización de todos y cada uno de dichos actos resulta imprescindible para su superación académica. Si bien no se admitirán trabajos entregados fuera de la fecha establecida de antemano ni se realizarán recuperaciones parciales, en caso de suspender la asignatura en su integridad cabrá la posibilidad de realizar una prueba general de carácter teórico o práctico cuyas características y fecha de convocatoria se comunicarán en tiempo y forma. Podrá realizarse asimismo esta prueba con el objeto de mejorar la calificación final, siempre asumiendo que su resultado podría suponer una modificación de la calificación global tanto al alza como a la baja. Por otro lado, para acogerse al procedimiento de evaluación continua que rige la asignatura es obligatoria una asistencia presencial mínima del 85%, quedando por tanto establecido el absentismo no justificado en un máximo del 15% del total de cuarenta y cinco sesiones del curso. Una vez superada esa asistencia mínima injustificada, cada falta de asistencia podrá ser penalizada con 0,2 puntos (dos décimas) sobre la nota final. En casos de extrema incomparecencia podrá obviarse la evaluación de la asignatura al completo. Caso de haber obtenido dispensa académica por parte de la Comisión Académica del Título, la persona matriculada deberá contactar con el profesorado antes de que transcurra la primera semana tras su concesión con el fin de establecer un calendario adecuado de seguimiento, realización y entrega de trabajos. En este sentido, la persona matriculada deberá llevar a cabo todos y cada uno de las actos de evaluación fijados para pulsar el aprendizaje de la asignatura, exigiéndosele los mismos requisitos y los mismos plazos que al resto del grupo aun cuando los cometidos y las modalidades de entrega pudieran estar adaptados a su situación. Cabe señalar, por último, que la dispensa de asistencia no conlleva en ningún caso la adopción de un modelo de formación a distancia ni comporta un desdoblamento de la labor presencial del profesorado.

1. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO
1.1 El diseño gráfico e ilustración aplicada
1.2 Herramientas digitales de composición gráfica
2. TIPOGRAFÍA Y DISEÑO EDITORIAL
2.1 Clasificación y estilos tipográficos
2.2 Legibilidad, orden y estética
2.3 Jerarquía, ritmo, color y capas
2.4 Composición y retículas
3. IMAGEN/TEXTO Y COMUNICACIÓN GRÁFICA
3.1 Imagen coordinada
3.2 Diseño modular
3.3 Campañas de comunicación multiplataforma
4. FUNDAMENTOS DE LA ILUSTRACIÓN DIGITAL
4.1 Herramientas digitales de la ilustración
4.2 Gamas cromáticas
4.3 Gradientes
4.4 Composición
4.5 Iluminación

13094 Teoría de la ilustración y del diseño gráfico

Introducción al conocimiento y práctica de los elementos del diseño: la tipografía y su composición con imágenes, la página y su maquetación, los aspectos comunicativos (retóricos y semióticos) y los procesos infográficos y técnicos en el ámbito de la impresión. Dicha práctica está orientada a la elaboración de dossieres, catálogos, carteles, flyers, gráfica digital y en general todo tipo de creaciones gráficas (físicas o virtuales), contribuyendo por ello no solo a la formación en el perfil profesional de la diseñadora o el diseñador gráfico sino también proporcionando competencias de autoedición y autopublicación a alumnas y alumnos cuyo perfil principal sea el de artista, museógrafa o ilustradora. Del mismo modo, se incluyen aspectos relacionados con el uso de herramientas de ilustración digital, con el objetivo de formar a futuros/as profesionales capaces de abordar de un modo versátil encargos de comunicación complejos. Su desarrollo atiende a los siguientes aspectos: A. El diseño gráfico en su doble función: -"Estética", con lo que supone en cuanto a composición, sensaciones, estilo, etc. -"Comunicativa", relacionada con el intercambio de contenidos en el entorno social (legibilidad, recursos retóricos, aspectos del contexto, etc.). B. La práctica, durante todo el curso, con software profesional de diseño de publicaciones impresas y virtuales (Adobe Photoshop, Illustrator e Indesign), en lo que se refiere a la "maquetación" como estructura compositiva donde se integra texto e imagen y en la adecuación del diseño a las exigencias tecnológicas de los actuales sistemas de edición ("preimpresión digital") y de representación virtual en pantallas (Campañas digitales). C. Fundamentos de la ilustración digital, con softwares específicos que permitan desarrollar imágenes funcionales y comunicativas, a la par que capaces de comunicar conceptos complejos.

Se valorará en cada proyecto el grado de consecución de objetivos definidos previamente en la propuesta de cada uno de ellos, con especial atención a los aspectos funcionales, comunicativos, compositivos y estéticos de la tipografía. La nota de cada proyecto incluye no solo la valoración del resultado final de dicho proyecto, sino también la de las posibles prácticas preparatorias del mismo, consideraciones técnicas, aprovechamiento, participación y asistencia. Si se considera oportuno, se podrá dividir la nota de algún proyecto en notas parciales. DISPENSA OFICIAL DE ASISTENCIA. El procedimiento de evaluación alternativa para los casos de dispensa de asistencia reconocidos oficialmente por la Universidad consistirá en la entrega de todos los proyectos del curso, incluidos los ejercicios preparatorios, con fecha límite de entrega el último día de clase fijado en el calendario escolar que coincida con el horario de la asignatura. RECUPERACIÓN. En el periodo establecido en el calendario académico para realizar actos de evaluación de recuperación, se realizará una sola prueba práctica, con una calificación máxima del 70% de la del curso.