1. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO
1.1 El diseño gráfico e ilustración aplicada
1.2 Herramientas digitales de composición gráfica
2. TIPOGRAFÍA Y DISEÑO EDITORIAL
2.1 Clasificación y estilos tipográficos
2.2 Legibilidad, orden y estética
2.3 Jerarquía, ritmo, color y capas
2.4 Composición y retículas
3. IMAGEN/TEXTO Y COMUNICACIÓN GRÁFICA
3.1 Imagen coordinada
3.2 Diseño modular
3.3 Campañas de comunicación multiplataforma
4. FUNDAMENTOS DE LA ILUSTRACIÓN DIGITAL
4.1 Herramientas digitales de la ilustración
4.2 Gamas cromáticas
4.3 Gradientes
4.4 Composición
4.5 Iluminación

13094 Teoría de la ilustración y del diseño gráfico

Introducción al conocimiento y práctica de los elementos del diseño: la tipografía y su composición con imágenes, la página y su maquetación, los aspectos comunicativos (retóricos y semióticos) y los procesos infográficos y técnicos en el ámbito de la impresión. Dicha práctica está orientada a la elaboración de dossieres, catálogos, carteles, flyers, gráfica digital y en general todo tipo de creaciones gráficas (físicas o virtuales), contribuyendo por ello no solo a la formación en el perfil profesional de la diseñadora o el diseñador gráfico sino también proporcionando competencias de autoedición y autopublicación a alumnas y alumnos cuyo perfil principal sea el de artista, museógrafa o ilustradora. Del mismo modo, se incluyen aspectos relacionados con el uso de herramientas de ilustración digital, con el objetivo de formar a futuros/as profesionales capaces de abordar de un modo versátil encargos de comunicación complejos. Su desarrollo atiende a los siguientes aspectos: A. El diseño gráfico en su doble función: -"Estética", con lo que supone en cuanto a composición, sensaciones, estilo, etc. -"Comunicativa", relacionada con el intercambio de contenidos en el entorno social (legibilidad, recursos retóricos, aspectos del contexto, etc.). B. La práctica, durante todo el curso, con software profesional de diseño de publicaciones impresas y virtuales (Adobe Photoshop, Illustrator e Indesign), en lo que se refiere a la "maquetación" como estructura compositiva donde se integra texto e imagen y en la adecuación del diseño a las exigencias tecnológicas de los actuales sistemas de edición ("preimpresión digital") y de representación virtual en pantallas (Campañas digitales). C. Fundamentos de la ilustración digital, con softwares específicos que permitan desarrollar imágenes funcionales y comunicativas, a la par que capaces de comunicar conceptos complejos.

Se valorará en cada proyecto el grado de consecución de objetivos definidos previamente en la propuesta de cada uno de ellos, con especial atención a los aspectos funcionales, comunicativos, compositivos y estéticos de la tipografía. La nota de cada proyecto incluye no solo la valoración del resultado final de dicho proyecto, sino también la de las posibles prácticas preparatorias del mismo, consideraciones técnicas, aprovechamiento, participación y asistencia. Si se considera oportuno, se podrá dividir la nota de algún proyecto en notas parciales. DISPENSA OFICIAL DE ASISTENCIA. El procedimiento de evaluación alternativa para los casos de dispensa de asistencia reconocidos oficialmente por la Universidad consistirá en la entrega de todos los proyectos del curso, incluidos los ejercicios preparatorios, con fecha límite de entrega el último día de clase fijado en el calendario escolar que coincida con el horario de la asignatura. RECUPERACIÓN. En el periodo establecido en el calendario académico para realizar actos de evaluación de recuperación, se realizará una sola prueba práctica, con una calificación máxima del 70% de la del curso.

1. La sombra. (Claroscuro y sombras arrojadas. Luz nocturna y luz diúrna)
2. Encuadre y representación. (Campo y fuera de campo, el centrado, encuadres, desencuadres y fragmentos)
3. Metapintura. ( Figura autorreferencial, cita, apropiación)

Se trata de una asignatura optativa de tercer curso. Se podría relacionar con otras asignaturas del mismo curso, de tercero, como Concept Art, por su relación con la pintura en el proceso de preproducción de la imagen, con Composición pictórica, o Retrato, en la línea de pintura y representación: y con asignaturas de cuarto curso como Pintura y Fotografía.

En la asignatura se trabajará la representación pictórica figurativa en el arte contemporáneo. Tendrán cabida propuestas pictóricas en las que se ponga de manifiesto la labor creativa en la producción de imágenes, así como la adecuación entre la idea y su aplicación práctica.

-La evaluación será continua, basada en la observación diaria de la realización de los trabajos prácticos. -La mayoría de los trabajos serán trabajos académicos prácticos, ejercicios de clase basados en las propuestas. Estos trabajos, además de la evaluación diaria por observación, serán evaluados de forma conjunta en fechas indicadas y de forma personal en entrevista con el alumno. -Presentación a final de curso de un dossier documental de todo el trabajo práctico realizado durante el curso. RECUPERACIÓN El/la estudiante podrá presentarse a un examen de RECUPERACIÓN en el periodo establecido al final de la asignatura. Presentación de trabajos académicos (70% de la evaluación). Los/las estudiantes podrá concurrir a los actos de recuperación de la asignatura, con objeto de MEJORAR SU CALIFICACIÓN FINAL. No obstante, la calificación obtenida en los actos de recuperación podrá suponer una modificación de la calificación final tanto al alza como a la baja. Los/las estudiantes comunicarán al profesor/a su intención de presentarse al examen previsto para recuperación, con el propósito de mejorar su calificación final. DISPENSA DE ASISTENCIA Para los casos de dispensa oficial de asistencia, deberá comunicarlo al profesor y llevar un seguimiento de tutorías, y de entrega de trabajos. El proceso de evaluación alternativa consistirá en la entrega de todos los trabajos y memoria solicitados durante el curso.