1. El camino hacia la abstracción
1.1 Los orígenes. Hacia la autonomía del medio pictórico
1.2 La abstracción como realidad
1.3 La reinterpretación de los códigos y elementos fundamentales de la pintura
2. El color como color
2.1 La sinestesia del color
2.2 Hacía una lírica de la pintura
3. Análisis y síntesis en la pintura
3.1 Estructura y geometría
3.2 Reconversiones de la forma
4. Pintura de acción
4.1 Lógica y precisión en la intuición
4.2 El gesto. Reflexión, espontaneidad y automatismo
5. La translimitación de lo pictórico
5.1 La vida propia de la materia
5.2 El soporte como pintura
5.3 Un nuevo espacio para lo pictórico
6. Hacia un lenguaje propio
6.1 Referentes y contextos
6.2 Modos de hacer y materialización

Pintura y abstracción es una asignatura optativa que se cursa durante el tercer curso de la titulación. Establece los fundamentos de la abstracción en la pintura y prepara al alumnado para desarrollar esta disciplina en asignaturas de pintura de cursos posteriores.

PINTURA Y ABSTRACCIÓN se dedica a la práctica de la pintura y tiene como referencia el proceso creativo conceptual y plástico de los lenguajes abstractos de las primeras vanguardias y su revisión desde las diversas tendencias y vertientes artísticas de la pintura contemporánea. La asignatura está centrada en la práctica pictórica y se desarrolla bajo tres aspectos fundamentales: 1. Comprensión de las principales claves teóricas y códigos pictóricos en la creación de la pintura abstracta. 2. Aprendizaje de diversos procesos de actuación pictórica y la correspondiente experimentación de sus posibilidades técnicas y expresivas en relación con la pintura, los soportes y los instrumentos de aplicación y manipulación empleados. 3. Desarrollo de un lenguaje pictórico personal a partir de la experiencia y de los conocimientos y habilidades adquiridos.

- Criterios generales en los que se basa la evaluación: Realización de los trabajos propuestos durante la asignatura. Grado de consecución de las competencias genéricas y específicas. Nivel de consecución de los objetivos de aprendizaje fijados para cada uno de los ejercicios. Grado de evolución y autosuperación. Nivel de creatividad y madurez con el que se resuelven los ejercicios. - Evaluación alternativa: Esta es una asignatura con un importante aprendizaje de taller, y por ello es imprescindible un mínimo de presencialidad. Para el alumnado con dispensa de asistencia, se ajustará la cantidad de presencias a las posibilidades del estudiante para adquirir un mínimo de conocimientos y destrezas prácticas, con el fin de que pueda desarrollar las competencias generales y específicas de la asignatura. - Las entregas para cada acto de evaluación se realizarán en el transcurso de cada unidad didáctica. El acto de evaluación nº1 (Trabajos académicos) recoge los contenidos y entregas de las unidades didácticas nº 1,2,3,4 y 5, con un peso del 40%. El acto de evaluación nº2 (Trabajos académicos) recoge los contenidos y entregas de la unidad didáctica nº 6, con un peso del 40%. - Si el alumno/a no supera la asignatura podrá presentarse a un acto de evaluación de recuperación final en el periodo establecido por el profesor/a. El acto de evaluación consistirá en la realización por parte del alumno/a de un trabajo académico con soportes, medidas y temáticas que propondrá en su momento el profesor/a. Este acto de evaluación de recuperación se podrá desarrollar bajo el cumplimiento previo por parte del alumno/a de las sesiones de trabajo presencial, realización y entrega puntual de los trabajos propuestos y desarrollados a lo largo de la asignatura. - Los alumnos/as podrán concurrir a los actos de recuperación de la asignatura con objeto de mejorar su calificación final. Esta calificación obtenida podrá suponer una modificación de la calificación final tanto al alza como a la baja. El alumno/a comunicará al profesor/a su intención de presentarse al examen previsto para recuperación con el propósito de mejorar su calificación final. - La asignatura se evalúa de forma continua basándose en los resultados de los distintos actos de evaluación, pudiendo estos sufrir variaciones en función de las necesidades del curso, y en el registro cotidiano de variables ajustadas a las competencias genéricas y específicas. - Sólo los actos de evaluación que tengan un peso igual o mayor al treinta por ciento podrán tener asociada una nota mínima para compensar con otros actos de evaluación en la calificación final. Habrá que tener una nota mínima de cuatro sobre diez en un acto de evaluación para poder superar la asignatura y hacer media con el resto de actos de evaluación.

1. Concept art. Definición y referentes.
1.1 El concept art, entre la pintura y el diseño.
1.2 Creación de mundos. Temas, estilos y técnicas.
1.3 Estudio de casos y referentes.
1.4 Profesionalización.
2. Claves de la representación visual en el concept art
2.1 Color: paletas cromáticas y expresión.
2.2 Representación: perspectiva y gradientes.
2.3 Composición: teorías y modelos
3. Proyecto de concept art.
3.1 La idea. Brainstorming, mapa conceptual y briefing
3.2 Documentación. El archivo.
3.3 Diseño de personajes / props / entornos.
3.4 Diseño de escenas y narración visual.

10478 Retrato 10444 Morfología estética 13312 Modelado digital 3d para videojuegos 13314 Narrativa secuencial: cómic 13869 Diseño de interacción y videojuegos 10402 Anatomía artística 10422 Composición pictórica

La asignatura pretende introducir al alumno en el campo del Concept Art y su relación con la pintura en el proceso de preproducción de la industria de la imagen. Mediante el desarrollo de un proyecto personal, realizado a través de técnicas digitales y/o tradicionales, se investigará en la representación visual de ideas, diseños y estados anímicos, orientados a la realización de películas, animaciones, videojuegos, ilustración o experimentación artística.

El Proyecto incluye 14 prácticas divididas en tres bloques: IDEA (5%) que incluye Brainstorming (1%), Mapa Mental (1%), Briefing (1%), Documentación (2%). DISEÑO de personajes, props, ambientes (35%) que incluye Aproximación (5%), Definición (5%), Estudio De Color (10%) y Artes Finales (15 %). ESCENAS (30%) que incluye Composición (5%), Cromatismo (10 %) e Iluminación (15 %). Se valorará en cada práctica el grado de consecución de objetivos definidos previamente en la propuesta de cada una de ellas, con especial atención a la metodología empleada, desarrollo personal de claves estéticas, registro del proceso creativo, gestión del cronograma y la adecuación del resultado a los principios del concept art. En el Examen se defenderá oralmente el proyecto realizado, evaluándose la capacidad de comunicación efectiva, la exposición de las claves conceptuales y estéticas del concept art y el modo en el que se aplican en el proyecto personal. El Trabajo Académico consistirá en el diseño de un Art Book a partir de los resultados obtenidos en las prácticas comprendidas en el Proyecto. Se valorará el diseño gráfico, el tratamiento de la imagen, el empleo de la tipografía y la redacción de los contenidos. La observación comprenderá la valoración del aprovechamiento, participación, evolución y asistencia de los alumnos y alumnas. DISPENSA OFICIAL DE ASISTENCIA El procedimiento de evaluación alternativa para los casos de dispensa de asistencia reconocidos oficialmente por la Universidad consistirá en la realización de un Proyecto durante las sesiones dedicadas a la defensa en la se deberá demostrar el conocimiento de la metodología y las claves conceptuales y estéticas del Concept Art. RECUPERACIÓN En el periodo establecido en el calendario académico para realizar actos de evaluación de recuperación, se realizará una sola prueba práctica, con una calificación máxima del 80 % de la del curso, donde se deberá demostrar el conocimiento de la metodología y las claves conceptuales y estéticas del Concept Art. Se valorará la gestión del tiempo, implementación de las metodologías estudiadas, aplicación de las claves conceptuales y estéticas del Concept Art, calidad de la producción artística y efectividad de la defensa oral de la propuesta.