1. CONCEPTO DE MODERNIDAD: EL ARTE MODERNO.
1.1 I.1.- Los orígenes de la modernidad: Neoclasicismo y romanticismo.
1.2 I.2.- Concepto de modernidad.
1.3 I.3.- Realismo en el siglo XIX.
1.4 I.4.- El Impresionismo.
1.5 I.5.- El Postimpresionismo.
2. LAS VANGUARDIAS.
2.1 II.1.- Concepto de vanguardia y presentación de las Vanguardias Históricas del siglo XX.
2.2 II.2.- El Fauvismo y el Expresionismo alemán.
2.3 II.3.- Cubismo y Futurismo.
2.4 II.4.- La abstracción lírica.
2.5 II.5.- Dadá.
2.6 II.6.- El surrealismo.

Esta es una asignatura de primer curso del Grado de Bellas Artes, por lo que debe entenderse desde un punto de vista general e introductorio. El objetivo básico en este sentido es el de aproximar a los alumnos al conocimiento, comprensión y valoración de las obras artísticas desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX. Para ello, se pretende introducir al alumno en el conocimiento de la historia y de la teoría del arte moderno exponiendo una visión amplia y exhaustiva de la heterogeneidad de lenguajes y medios de expresión artísticos experimentados en el contexto de las vanguardias europeas (pinturas, esculturas, collages, objetos, fotografías, fotomontajes, diseño gráfico, escenografías, espacios expositivos, etc.),

Esta asignatura es eminentemente teórica. Ofrece un panorama general de la historia y la teoría del arte entre finales del siglo XVIII y mediados del XX. Se trata de contemplar hechos artísticos del pasado involucrándolos en la formación práctica del estudiante. Para ello, en el análisis de la obra de arte, se tendrán en cuenta factores de evolución cultural, estética y plástica. Se pretende la capacitación en la aplicación de los principios teóricos al ejercicio personal de la plástica. Como resumen de las competencias descritas en el apartado correspondiente, los/las estudiantes deberán demostrar los siguientes conocimientos y habilidades: 1.- Conocer la evolución del pensamiento visual a partir de los principales artistas y teóricos del periodo estudiado mediante el uso de los textos más significativos. 2.- Reconocer las obras artísticas del periodo contemplado en el temario según sus correspondientes rasgos de estilo. 3.- Ser capaces de analizarlas desvelando los contenidos teóricos que subyacen en las mismas.

1. La asignatura se evalúa de forma continua, basándose en los resultados de los distintos actos de evaluación, y en el registro cotidiano de datos en el propio contexto de aprendizaje, sobre el desempeño, habilidades, destrezas y actitudes del estudiantado. 2. Los criterios globales empleados en la evaluación, son: a. Grado de consecución de los resultados de aprendizaje fijados para cada uno de los ejercicios, atendiendo a la adecuación a la propuesta y complejidad en su resolución. b. Realización de todos y cada de las pruebas propuestas a lo largo del curso. 3. La entrega de los distintos trabajos académicos que determinará el profesor/a cuando se planteen los ejercicios evaluables. Se realizará también un Proyecto que se realizará a lo largo del curso y se presentará al finalizar éste, con un peso del 20%. 4. En caso de suspender la asignatura, el/la estudiante podrá presentarse a un examen de recuperación en el periodo establecido al final de la asignatura. Se establece la siguiente prueba para la recuperación: Un único acto de evaluación, en el que se evaluará el nivel de consecución de los resultados de aprendizaje requeridos en la asignatura que consistirá con un examen oral/escrito del temario. 5. Los/las estudiantes que lo deseen podrán concurrir a los actos de recuperación de la asignatura, con objeto de mejorar su calificación final. Esta calificación obtenida podrá suponer una modificación de la calificación final tanto al alza como a la baja. Los/las estudiantes comunicarán al profesor/a su intención de presentarse al examen previsto para recuperación, con el propósito de mejorar su calificación final. El proyecto es en un Trabajo Transversal a todas las asignaturas del primer curso. Consiste en la realización de una producción artística original al finalizar el curso, donde queden de manifiesto conocimientos y habilidades adquiridas en las cinco asignaturas desarrolladas a lo largo del año académico. Supone el 20% del valor total de cada una de las cinco asignaturas. Se desarrollará en equipo. El cincuenta por cien de esta nota evaluará el trabajo individual de cada estudiante y el otro cincuenta por cien evaluará el trabajo en equipo. Al finalizar la asignatura, el equipo realizará una presentación del trabajo ante los profesores de las asignaturas, que evaluarán de forma conjunta y a través de rubrica el trabajo realizado. En previsión de los dispuesto en los puntos 8 al 11 del Art. 13 de la actual Normativa de la UPV para "evaluación alternativa" en los casos de solicitud "dispensa de asistencia", se adaptará el sistema a su realización. A lo largo del trimestre se intentará plantear algún tipo de actividades complementarias, como conferencias o seminarios, así como visitas a museos o exposiciones temporales, que dependerá en cada curso de las ofertas culturales del momento. Actos que no serán evaluables, pero que potencian la formación del alumnado.

1. UNIDAD DIDÁCTICA 1: CONCEPTOS Y BASES DEL LENGUAJE GRÁFICO Y SUS TÉCNICAS
1.1 El natural y la figura humana como referentes.
1.2 Formas naturales, formas artificiales. Estructura y percepción visual de la forma. Dibujo de observación.
1.3 Materiales, instrumentos, soportes, formatos y técnicas
1.4 Los esquemas lineales en la representación. Dinámica, ritmo y tensiones.
2. UNIDAD DIDÁCTICA 3: PROPORCIÓN, DINÁMICA Y COMPOSICIÓN
2.1 Concepto de proporción, dinámica y composición en el dibujo de la figura humana.
2.2 Análisis de la organización de las estructuras formales.
2.3 Equilibrio y unidad en la representación. El detalle y el conjunto
2.4 Variables expresivas en la composición. Proporción: armonías y contrastes.
3. UNIDAD DIDÁCTICA 2: LA LÍNEA EN LA CONFIGURACIÓN DE LA FORMA, EL VOLUMEN Y EL ESPACIO
3.1 Concepto de forma y estructura.
3.2 La línea como elemento organizativo, descriptivo y expresivo. Técnicas gráficas afines.
3.3 Línea de contorno y línea interna en la interpretación de las masas tonales
3.4 Organización estructural de la forma en el espacio.
3.5 Sistemas de representación espacial.
4. UNIDAD DIDÁCTICA 4: LA LUZ EN LA REPRESENTACIÓN. LA MANCHA
4.1 La luz en la representación del natural. Concepto de luz, sombra y claroscuro.
4.2 Síntesis y estructuración tonal. Los valores tonales en la configuración de la forma y el espacio.
4.3 Función expresiva de la luz, la sombra y la textura.
4.4 Técnicas gráficas afines al estudio del valor tonal.
5. UNIDAD DIDÁCTICA 5: PROYECTO FINAL .INTERPRETACIÓN Y TÉCNICA
5.1 El dibujo como medio autónomo y personal de expresión. Aplicación de las técnicas.gráficas
5.2 El dibujo como lenguaje personal.

Dibujo: Lenguajes y técnicas Es una asignatura obligatoria de Segundo Curso de la Titulación. Proporciona conceptos fundamentales del Dibujo y prepara al alumnado para cursos posteriores

Dibujo. Lenguaje y Técnicas permite al estudiante de segundo curso, adentrarse y profundizar en los lenguajes propios del dibujo del natural a través de las técnicas y los procedimientos correspondientes, una vez adquirida una formación básica en la asignatura Fundamentos del Dibujo. Sus objetivos son capacitar al alumno en el desarrollo de conceptos, metodologías y soluciones gráficas en la representación objetiva y subjetiva del universo de las formas, entre los que el dibujo de la figura humana tiene un papel fundamental, y fomentar los valores creativos y expresivos del dibujo en este ámbito.

La asignatura se evaluará de forma continua en competencias acumulables durante el desarrollo de las distintas unidades didácticas. Así, el alumno, mediante sus dibujos, deberá acreditar con suficiencia sus conocimientos y capacidades para la representación gráfica de un referente objetivo, que contemple los siguientes aspectos: Conceptos y bases del lenguaje gráfico y sus técnicas. Elementos de configuración de la forma y el espacio. Proporción, dinámica y composición. La luz en la representación. Interpretación Por otra parte, se evaluarán puntualmente las competencias específicas de cada unidad didáctica, que en caso de no ser acreditadas satisfactoriamente deberán de ser recuperadas por el alumno. La evaluación se regirá por los siguientes criterios: - Adquirir las competencias genéricas y específicas. - Realización y presentación de las propuestas teóricas y prácticas, acreditando los objetivos de aprendizaje establecidos para cada una de ellas. - Evolución en el aprendizaje. Sistema de evaluación alternativo: en el caso de tener que cambiar o alterar el tipo de actividad docente (presencialidad) debido a circunstancias excepcionales ( Pandemia ) se podrán variar estos porcentajes de la siguiente forma: Trabajos no presenciales (40%), trabajos presenciales (50%), proyecto final (10%). En caso de suspender la asignatura, el/la estudiante podrá presentarse a un exámen de recuperación en el periodo establecido al final de la asignatura. Consistirá en la realización de un ¿ trabajo académico ¿consistente en realizar un dibujo del modelo en formato 100x70 cm. Cuya técnica se propondrá en su momento por el profesor o profesora del grupo en el que está matriculado el estudiante. Dicha recuperación se realizará durante las dos primeras semanas de Junio, en el horario establecido para sus respectivos grupos. Los estudiantes que lo deseen podrán concurrir a los actos de recuperación de la asignatura con objeto de mejorar su calificación final. Esta calificación podrá suponer una modificación de la nota tanto al alza como a la baja. Los estudiantes comunicarán al profesor/a su intención de presentarse a dicha prueba. Dispensa de asistencia. Se aplicará a partir de la fecha en que se concede y no tiene carácter retroactivo. Evaluación : La dispensa de asistencia sólo exime al estudiante de asistir a clase, por lo que tienen la obligación de entregar los trabajos en las fechas y condiciones demandadas al resto de los alumnos de la asignatura/ grupo, asimismo deben acudir a los exámenes convocados .En ningún caso pueden basarse en una reducción de las exigencias en cuanto al grado de adquisición de los objetivos de aprendizaje ( Art. 13 p.9 NRAEE ).