1. Introducción: estudios culturales-estudios visuales
2. La revolución de las NTIC y la teoría crítica
3. Los media: El paradigma económico del shock y las economías afectivas
4. Política e ideología en la cultura de los medios
5. Redes sociales, alfabetización mediática y censura
6. Copyright, creative commons y copyleft
7. Narrativas transmedia

La asignatura se inscribe en una visión crítica en relación al estudio de las TIC, y las modificaciones que ha introducido en los hábitos y mecanismos de socialización contemporáneos, así como en los modos y medios de producción artística, en la medida en que la interactividad, la narración interactiva y la producción de imagen se convierten en el eje de la producción cultural, y la mutación de la cultura desde el texto a la producción de imagen. La asignatura contemplará distintos referentes relacionados con la creación vinculada a las nuevas tecnologías tanto en la producción audiovisual, como la animación, la fotografía y la producción visual en general, así como las estrategias de producción y difusión en redes sociales (comprenderá además una crítica de éstas, de sus ventajas y limitaciones).

Los medios contempóraneos de comunicación constituyen la forma cultural que modifica los contextos sociales, condicionan los procesos de socialización, proporcionan los materiales identitarios y la idea que los ciudadanos poseemos del mundo'. La evolución de los mismos desde los años 90 con la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, ha incidido en determinados aspectos de crítica del contexto social, modificado los modos de lucha política, y del sistema de expresión cultural. A través del análisis de cuestiones concretas, como la creación de figuras mediáticas, de sistemas de difusión y creación novedosos, de corrientes literarias y musicales, de un análisis del significado de propiedad intelectual, la asignatura pretende una aproximación multidimensional a los estudios culturales que genera las bases para una aproximación crítica de lo que los media y sus usos en la cultura visual contemporánea.

La evaluación será contínua, y versará sobre las propuestas realizadas a lo largo de las clases con una media de evaluación de un trabajo por cada una de las unidades temáticas del programa. Se incluirán tanto pruebas de carácter teórico como trabajos de resolución creativa y la realización de mapas conceptuales que permitan un aprendizaje significativo de interrelación de conceptos. Estos se integrarán en el trabajo académico que se realizará a lo largo de todo el cuatrimestre y se irá evaluando de manera progresiva de acuertdo con la adquisición de las competencias indicadas.En el caso de dispensa de asistencia el estudiante seguirá un programa de tutorización de los trabajos que deberá realizar y subir a la carpeta compartida de la aplicación en las fechas establecidas para ello. En caso de suspender los estudiantes podrán presentarse a un examen de recuperación en el periodo establecido por el calendario correspondiente. Se establece la siguiente prueba: un único acto de evaluación en el que se evaluará el grado de consecución de los resultados de aprendizaje a través de la presentación de un "Proyecto" en el que se incluirán los contenidos desarrollados en la asignatura, propuesto de manera concreta en el momento de la realización del mismo. Los estudiantes que lo deseen podrán concurrir a este acto de recuperación con el objeto de mejorar su calificación final. Esta calificación obtenida podrá suponer una modificación de la calificación tanto al alza como a la baja.

1. Nuevas prácticas artísticas desde los años sesenta: happenings, manifestaciones conceptuales, arte de acción, emergencia del vídeo...).
2. El cuerpo y sus metáforas: Gina Pane, Michel Journiac, Lygia Clark, Accionistas vieneses...
3. Arte e intervención política: Tucumán Arde, grupo CADA, el conceptual ideológico en América Latina, Estados Unidos, Europa (Joseph Beuys) .
4. Mitologías individuales: arte y singularidad: Louise Bourgeois, Bruce Nauman, Robert Gober, Doris Salcedo, Félix González-Torres, Mona Hatoum, Christian Boltansky, Annette Messager
5. Mapeando el espacio público: Gordon Matta Clark, Francis Alys, Robert Smithson, Cindy Sherman, Martha Rosler, Gilbert & George

Esta asignatura pretende insertar el conocimiento de los diferentes movimientos y lenguajes artísticos de carácter neo-vanguardista en el contexto social, político y cultural en el que surgen.

Esta asignatura abordará el estudio de un conjunto de prácticas artísticas neo-vanguardistas (performance, acciones, happenings, eventos, vídeoarte, manifestaciones conceptuales, instalaciones...) que surgieron en el panorama artístico internacional en los años 60 del S. XX y que llegan hasta la primera década del S. XXI. Se trata de dar una visión amplia, plural, no-formalista y crítica de las prácticas artísticas que se han producido en las décadas señaladas en el ámbito cultural internacional (occidental y de otras partes y territorios del mundo). Para ello se estudiará un conjunto de temas, a saber, las características conceptuales de las manifestaciones artísticas rompedoras, la presencia del cuerpo en la actividad artística, la intervención artística y política en la esfera social, las cartografías urbanas y el mapeado del espacio público. Entre los/as artistas y colectivos que se analizarán destacan, por ejemplo: Bruce Nauman, los accionistas vieneses, Gina Pane, Joseph Beuys, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Tucumán Arde, Pepe Espaliú, Louise Bourgeois, Robert Gober, Felix González-Torres, Mona Hatoum, Francis Alys, Doris Salcedo, Miroslaw Balka ... Todos ellos constituirán el eje vertebrador del curso. El objetivo de la asignatura es que el alumnado sea capaz de analizar la historia del arte de las neo-vanguardias desde una perspectiva crítica y no formalista.

Trabajo académico: Se pedirá al alumnado un comentario crítico escrito a partir de un tema presente en algunos textos, obras o exposiciones de arte relacionados con la materia del curso. Proyecto: Además los/as alumnos/as habrán de elaborar un proyecto/trabajo artístico realizado en equipo relacionado con el temario de la asignatura. Este trabajo se presentará ante el resto del alumnado. Se podrán hacer preguntas, observaciones y críticas. Examen oral. Se realizará un ejercicio vinculado a la materia de la asignatura en el que los/as alumnos/as habrán de demostrar que saben expresarse de forma oral y que lo hacen de forma estructurada. El profesor podrá plantear alguna pregunta. Para aquellos/as alumnas que soliciten dispensa se arbitrará la realización de ejercicios que suplan las ausencias del alumnado. Recuperación: Los alumnos que hayan suspendido habrán de realizar una prueba escrita sobre los contenidos estudiados en clase para superar la asignatura y mejorar la calificación final. Esta modificación final de la nota puede ser al alza o a la baja.