Historia y teoría del arte moderno.

Código: 10382 Curso: Cuatrimestre: B ECTS: 6 Carácter: FBa

Información Institucional

ERT
BBAA
Departamento
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL, DOCUMENTACIÓN E HISTORIA DEL ARTE
Titulación
Grado en Bellas Artes

Contenido de la Guía

Contenido

1. CONCEPTO DE MODERNIDAD: EL ARTE MODERNO.
1.1 I.1.- Los orígenes de la modernidad: Neoclasicismo y romanticismo.
1.2 I.2.- Concepto de modernidad.
1.3 I.3.- Realismo en el siglo XIX.
1.4 I.4.- El Impresionismo.
1.5 I.5.- El Postimpresionismo.
2. LAS VANGUARDIAS.
2.1 II.1.- Concepto de vanguardia y presentación de las Vanguardias Históricas del siglo XX.
2.2 II.2.- El Fauvismo y el Expresionismo alemán.
2.3 II.3.- Cubismo y Futurismo.
2.4 II.4.- La abstracción lírica.
2.5 II.5.- Dadá.
2.6 II.6.- El surrealismo.

Contexto

Esta es una asignatura de primer curso del Grado de Bellas Artes, por lo que debe entenderse desde un punto de vista general e introductorio. El objetivo básico en este sentido es el de aproximar a los alumnos al conocimiento, comprensión y valoración de las obras artísticas desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX. Para ello, se pretende introducir al alumno en el conocimiento de la historia y de la teoría del arte moderno exponiendo una visión amplia y exhaustiva de la heterogeneidad de lenguajes y medios de expresión artísticos experimentados en el contexto de las vanguardias europeas (pinturas, esculturas, collages, objetos, fotografías, fotomontajes, diseño gráfico, escenografías, espacios expositivos, etc.),

Descripción

Esta asignatura es eminentemente teórica. Ofrece un panorama general de la historia y la teoría del arte entre finales del siglo XVIII y mediados del XX. Se trata de contemplar hechos artísticos del pasado involucrándolos en la formación práctica del estudiante. Para ello, en el análisis de la obra de arte, se tendrán en cuenta factores de evolución cultural, estética y plástica. Se pretende la capacitación en la aplicación de los principios teóricos al ejercicio personal de la plástica. Como resumen de las competencias descritas en el apartado correspondiente, los/las estudiantes deberán demostrar los siguientes conocimientos y habilidades: 1.- Conocer la evolución del pensamiento visual a partir de los principales artistas y teóricos del periodo estudiado mediante el uso de los textos más significativos. 2.- Reconocer las obras artísticas del periodo contemplado en el temario según sus correspondientes rasgos de estilo. 3.- Ser capaces de analizarlas desvelando los contenidos teóricos que subyacen en las mismas.

Evaluación

1. La asignatura se evalúa de forma continua, basándose en los resultados de los distintos actos de evaluación, y en el registro cotidiano de datos en el propio contexto de aprendizaje, sobre el desempeño, habilidades, destrezas y actitudes del estudiantado. 2. Los criterios globales empleados en la evaluación, son: a. Grado de consecución de los resultados de aprendizaje fijados para cada uno de los ejercicios, atendiendo a la adecuación a la propuesta y complejidad en su resolución. b. Realización de todos y cada de las pruebas propuestas a lo largo del curso. 3. La entrega de los distintos trabajos académicos que determinará el profesor/a cuando se planteen los ejercicios evaluables. Se realizará también un Proyecto que se realizará a lo largo del curso y se presentará al finalizar éste, con un peso del 20%. 4. En caso de suspender la asignatura, el/la estudiante podrá presentarse a un examen de recuperación en el periodo establecido al final de la asignatura. Se establece la siguiente prueba para la recuperación: Un único acto de evaluación, en el que se evaluará el nivel de consecución de los resultados de aprendizaje requeridos en la asignatura que consistirá con un examen oral/escrito del temario. 5. Los/las estudiantes que lo deseen podrán concurrir a los actos de recuperación de la asignatura, con objeto de mejorar su calificación final. Esta calificación obtenida podrá suponer una modificación de la calificación final tanto al alza como a la baja. Los/las estudiantes comunicarán al profesor/a su intención de presentarse al examen previsto para recuperación, con el propósito de mejorar su calificación final. El proyecto es en un Trabajo Transversal a todas las asignaturas del primer curso. Consiste en la realización de una producción artística original al finalizar el curso, donde queden de manifiesto conocimientos y habilidades adquiridas en las cinco asignaturas desarrolladas a lo largo del año académico. Supone el 20% del valor total de cada una de las cinco asignaturas. Se desarrollará en equipo. El cincuenta por cien de esta nota evaluará el trabajo individual de cada estudiante y el otro cincuenta por cien evaluará el trabajo en equipo. Al finalizar la asignatura, el equipo realizará una presentación del trabajo ante los profesores de las asignaturas, que evaluarán de forma conjunta y a través de rubrica el trabajo realizado. En previsión de los dispuesto en los puntos 8 al 11 del Art. 13 de la actual Normativa de la UPV para "evaluación alternativa" en los casos de solicitud "dispensa de asistencia", se adaptará el sistema a su realización. A lo largo del trimestre se intentará plantear algún tipo de actividades complementarias, como conferencias o seminarios, así como visitas a museos o exposiciones temporales, que dependerá en cada curso de las ofertas culturales del momento. Actos que no serán evaluables, pero que potencian la formación del alumnado.

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